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21 février 2015 6 21 /02 /février /2015 22:49

Je passe beaucoup de temps sur pinterest. Non, pas beaucoup, trop. C'est d'ailleurs à se demander si le temps passé à regarder ce que font les autres ne m'empêche pas de faire moi-même... L'impression doit vous être connue. Du coup je me suis dit que ça ne serait pas mal de vous faire profiter de mes découvertes.

Deux sujets d'intérêts cette semaine.

Tout d'abord dans une optique de reconstitution médiévale, ça fait un moment que je m'intéresse au tissage au carton au Moyen Âge : on sait que la technique est connue, mais à quoi diable pouvait-elle servir au XVe siècle (c'est la période qui m'intéresse pour la reconstitution), à une époque où décorer ses vêtements avec des galons est carrément has been ? J'ai en tout cas agrandi ma collection de références cette semaine et découvert en particulier un vieil article sur le blog d'une autre Arachne qui nous propose de belles images et des propositions de reconstitutions :

Tissage aux cartons sur grands métiers et sur métiers portables
Tissage aux cartons sur grands métiers et sur métiers portables

Tissage aux cartons sur grands métiers et sur métiers portables

Et puis une autre technique qui me fait de l'oeil depuis un moment, le travail du cuir, avec deux jolies idées qui pourraient bien devenir des projets :

une pochette pour tablette, simple mais juste géniale de la marque bleu de chauffe (je ne connaissais pas, mais c'est beau ce qu'ils font)

et un tuto pour une petite pochette en cuir, là encore simplicité et élégance, sur le blog stitched.

Les coups de coeur de la semaine - 1
Les coups de coeur de la semaine - 1

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28 avril 2013 7 28 /04 /avril /2013 14:44

   Je sais, je sais, vous vous sentez un peu esseulés. Ca sent l'hibernation par ici...

   Il va vous falloir encore un peu de patience, car, ma foi, je n'ai pas beaucoup de temps à vous consacrer en ce moment. Eh oui, je rédige ! Je rédige une thèse pour être précise et du coup, il ne me reste plus beaucoup (plus du tout) d'énergie pour écrire autre chose.

   J'ai pourtant plein de projets dans mes carnets et encore quelques réalisations à vous montrer. Il faudrait aussi que je rafraichisse un peu ce blog.

   Alors, voilà, on en reparle dans six ou huit mois, quand j'aurai soutenu. Promis.

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4 février 2013 1 04 /02 /février /2013 21:09

    En novembre, nous avons joué en 1926. Depuis, je dois vous faire un post sur ma tenue, mais ça traine...

   Comme je ne suis pas très courageuse, je ne fais que les accessoires, ce soir. Mais il ya déjà quelques petites choses à dire. Allez une petite photo pour vous faire envie :

anniv ephrem 004

   Commençons par le turban ! Voilà une des photos qui m'a inspirée :

coiffure

   Il me semble que les urbans étaient très à la mode à l'époque. Pour ma part, j'ai opté pour un turban en tricot. La laine vient de phildar, c'est la très grosse laine express qu'il faisait il y a quelques années. Le modèle était dans un hors-série tricot de Fait-Main, mais les explications étaient tellement incompréhensibles qu'il a fallu que j'improvise le montage. Montage qui laissait d'ailleurs un trou devant, caché par une joli barette accrochée en travers. J'ai aussi mis une petite plume de paon pour couronner le tout comme une aigrette mais on ne le voit pas sur la photo.

   Indispensable, le sautoir de perles, très long. Les miens, je les achète 2€ sur le marché.

costumes 010

   Un autre indispensable, surtout en novembre (mais aussi en décembre, janvier, février et mars), les longs gants qui sont chics et permettent de ne pas mourir de froid tout de suite. Ils viennent de chez Claire's, tout comme le rikiki sac à plumes qui fait tellement années 20. Bah oui, on ne peut pas faire un costume années 20 sans plumes et sans perles.

   On a commencé par la tête, finissons par les pieds :

costumes 006

   Et l'inspiration :

chaussures

   J'adore la forme des chaussures de ces années-là. Souvent, elles sont décorées de façon somptueuse. J'avais une très vieille paire qui avait la bonne forme, je les ai améliorées grâce à des stickers pour téléphone portable : ce sont de grosses gommettes super collantes (et donc qui tiennent très bien) que je trouve sur le marché à 1€ la plaque. Les coutures sur les chaussures se prêtaient bien à ces motifs. Et voilà :

costumes 005

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15 janvier 2013 2 15 /01 /janvier /2013 20:53

J’avais posté très succinctement début novembre sur le bal paradoxal. Je vous ai promis que je reviendrai sur mon costume et, non sans un certain retard, je me mets à tenir mes promesses.

Courant juillet j’apprends le projet de Fanny de monter pour la fin du mois d’octobre un bal « paradoxal ». Le projet me séduit tout de suite. Il s’agit d’un bal costumé dont l’ambiance doit s’inspirer de Tim Burton. Ca tombe bien, au même moment, il y a une exposition sur Tim Burton à la cinémathèque.

 

Mais au fait c’est quoi un costume paradoxal ?

Il y a quelques années j’avais réalisé une veste queue-de-pie qui trainait jusqu’au sol pour un costume de vampire. Il s’agissait en fait d’un patron qui venait d’un vieux numéro de Burda et qui était proposé pour accompagner une robe de mariée longiligne. En violet, porté sur une robe longue noire et avec un haut de forme, cela donnait une tenue assez sympa et je me suis dit que dans le pire des cas, je pourrais toujours porter ça, si je n’avais pas le temps de me faire un costume.

Mon but fut alors de créer une robe pour aller sous le queue-de-pie. Je me suis dit qu’une tournure serait pas mal puisqu’elle permettrait de faire reposer joliment les pans de la veste.

portable 10-12 084

Mais voilà, une tournure, ce n’est pas très original, et connaissant un peu les couturières qui gravitent autour de Fanny, j’avais peur d’être un peu habillée comme tout le monde, mais en moins bien parce que je manque d’expérience en la matière. Comment rendre une tournure paradoxale ?

En montrant la structure, bien sûr ! de sorte à ce que ce qui doit être caché soit apparent. N’est-ce pas paradoxal ? L’idée n’est pas parfaitement de moi. Elle s’inspire en fait des très beaux costumes du secret de Moonacre où on trouve ce genre de structures visibles.

moonacre

Voilà l’idée mais comment la réaliser ? J’ai trouvé en ligne cet excellent tutoriel pour fabriquer une tournure. J’ai donc reproduit le patron, puis je l’ai coupé après le 4e caisson à baleine. J’ai gardé le haut de la structure pleine et j’ai remplacé le bas par un réseau de caissons à baleines et de gros grain en utilisant mon patron complet pour calculer la longueur des uns et des autres. J’ai pris du gros-grain plutôt que du biais pour éviter que la structure ne se déforme mais cela reste très souple à cause des baleines spiralées et aussi parce que la structure n’étant pas pleine elle est moins résistante.

portable 10-12 069

J’avais trouvé en mercerie un très beau ruban avec les fleurs que j’ai cousu par-dessus le gros grain (on le voit sur la photo ci-dessus, mais pas sur les autres photos). Au bas, j’ai mis un large volant pour que la tournure soit aussi longue que la jupe. Mais l’idée de génie m’est venue en regardant Sherlock Holmes.

sherlock

J’ai flashé sur une robe d’Irina Adler. Vous voyez les volants, là, sur les fesses ? Il me fallait les mêmes. J’ai donc découpé une deuxième fois le haut de la tournure et sur cette deuxième pièce j’ai cousu trois volants, ce qui aurait été impossible si j’avais voulu les coudre directement sur la pièce baleinée.

portable 10-12 083

J’ai réalisé une jupe toute simple pour porter avec la tournure.

En haut, j’ai pensé à un gilet, comme on en voit sous les queues-de-pie. J’ai donc pris un patron de gilet que j’ai trafiqué en m’inspirant d’un gilet de mon mari pour ajouter un col haut.

costumes 002

Le patron n’est d’ailleurs pas parfait car le dos est un peu bossu mais je n’ai pas trouvé le moyen de redresser ça.

costumes 003

Quand j’ai eu fini cette tenue, je me suis rendue compte que le queue de pie était devenu superflu et que la nouvelle tenue se suffisait à elle-même.

Toujours en réfléchissant aux costumes de Tim Burton, j’ai remarqué plusieurs éléments récurrents : les rayures (c’est pour cela que mon gilet est rayé, j’avais aussi des chaussettes rayés violettes et noires achetées pour l’occasion), les mitaines et les guêtres. J’ai donc voulu avoir des mitaines. Je les ai faites au crochet d’après un modèle qui vient de Lion Brand.

mitaines

J’ai aussi ajouté un tour de cou avec un camée tête de mort qui me semblait bien se prêter aux circonstances.

Trois jours avant le bal, mon costume était prêt et avait fière allure. En cherchant un moyen de me blanchir le visage, j’errai de site en site et c’est alors que je suis tombée sur ce tutoriel détaillant la façon de reproduire le maquillage de Johnny Deep dans Alice au Pays des merveilles. Ce fut comme une révélation : c’est ça que je veux ! J’avais enfin l’idée de mon personnage, je serai le chapelier fou !

chapelier fou

Restait à préparer mon chapeau. J’avais des plumes de faisan achetés chez Temps d’élégance. Je pensais les mettre sur mon haut de forme pour rééquilibrer la silhouette. Ce ne devait pas être une mauvaise idée puisque c’est avant tout mon chapeau et ses plumes qui furent photographiés.

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Il faut dire qu’esthétiquement, les plumes de faisan, c’est superbe. Pour cacher la naissance des plumes j’ajoutais quelques petites plumes orange, de la même couleur que les cheveux et les sourcils du chapelier. Je les cousais directement sur le chapeau avec du fil noir. Je n’oubliais pas la fameuse étiquette qui orne le chapeau et en annonce le prix. Je la fixais avec une épingle.

Pour le maquillage enfin, j’investissais dans une bombe à cheveux orange (une seule bombe a à peine suffi à couvrir mes cheveux qui sont pourtant court). Je suivais le tutoriel sauf pour les sourcils. Dans le tutoriel ils sont faits en coton teint. Moi je préférais coller des plumes (les mêmes que sur le chapeau) sur mes sourcils avec de la colle à faux-cils. Ca a plutôt bien tenu puisque je n’ai eu qu’à recoller un sourcil une fois. Et j’étais assez contente du résultat ébouriffé et un peu effrayant, il faut bien le reconnaitre.

varia 008

 

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13 janvier 2013 7 13 /01 /janvier /2013 21:54

Pour 2012, j’avais prévu de coudre des costumes pour ma fille, un costume steampunk, un corset ou encore un costume de femme pirate. Force est de constater que je n’ai pas vraiment tenu mes promesses.

Du côté des costumes pour Miz’, je n’ai finalement rien fait des intemporels : c’est bien simple, on lui a offert tellement de déguisements qu’il aurait été vain que j’en rajoute. Je lui ai quand même fait un costume XVe pour la reconstitution. J’ai pu finalement tester les intemporels pour ma nièce. Le résultat est très joli mais je n’ai pas de photo. En revanche on ne peut pas dire que ce soit grâce aux explications du livre.

Pour le costume steampunk, j’entasse les idées et j’hésite. J’ai déjà du tissu, mais je n’arrive vraiment pas à me décider.

Pour le corset, je n’ai toujours pas sauté le pas, mais je m’en rapproche de plus en plus. J’ai eu l’occasion de travailler avec des baleines pour la tournure du bal paradoxal et je me suis rendue compte que ce n’était pas insurmontable. Donc il n’y a plus qu’à sauter le pas, mais là encore j’hésite dans le modèle que je voudrais faire.

Au final, mes gros projets sont apparus au cours de l’année, à l’occasion des rencontres et des diverses propositions.

 

A mon programme pour 2013 ?

Un corset donc, oser enfin s’y mettre et se rendre compte, j’espère, que j’en suis capable. Je commencerais bien par celui-là.

corset

Si le patron vous intéresse, vous pouvez l'acheter .

 

Un costume 1910 pour un GN au printemps, peut-être.

Je rêve aussi de reproduire le costume d’Anna Valerious dans Van Helsing. J’aine beaucoup la combinaison du boléro, du serre-taille et de la blouse.

van helsing

Trouvée sur Ravelry cette robe :

robe klimt

(Giorgio di Sant' Angelo 1969 Klimt dress) me fait vraiment rêver et j’ai bien envie de la reproduire.

Enfin, côté reconstitution, je dois continuer nos costumes : houppelande pour moi, tenue complète pour mon mari.

houppelande

 

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6 janvier 2013 7 06 /01 /janvier /2013 10:37

01-janv12

En janvier, on pouponne (et on tricote un peu).

02-fev12

En février, c'est carnaval, et on prépare les cartons

03-mars12

En mars, on déménage (et on égare un carton de costumes).

04-avril12

En avril, je change de look.

05-mai12

En mai, on retrouve la carton de costume et on fait la danse de la pluie.

06-juin12

En juin, on joue Théodora.

07-juil12

En juillet, je rédige ma thèse.

08-aout12

En aout aussi.

09-sept12

En septembre, premiers essais de reconstitution.

10-oct12

En octobre, bal paradoxal !

11-nov12

En novembre, cocotte des années 20.

12-dec12

Et un an après, ça a bien grandi !

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28 décembre 2012 5 28 /12 /décembre /2012 18:04

    Bon, vous avez attendu longtemps... Pour faire simple, je vous dirai que ce n'est pas évident de tenir un blog à jour avec un bébé qui enchaine bronchite et otite. Mais je vous ai préparé un truc sympa pour mon retour, qui vaut presque un cadeau de noël.

   L'info a beaucoup circulé sur le web anglophone, mais je ne sais pas si on l'a beaucoup relayée sur les pages francophones (je ne suis plus aussi assidue sur les blogs en ce moment).

   Le MET a numérisé ses publications qui n'étaient plus éditées (out of print, comme on dit outre-manche) et les a rendues téléchargeables en pdf (et souvent consultables en ligne via google). Cela représente à ce jour 326 ouvrages. Cela inclut un certain nombre de catalogues d'exposition sur le costume ou la mode. Même si cela n'a pas le charme des catalogues papier, cela a le mérite de rendre accessible ces très beaux livres qui sans cela seraient hors de prix.

 

   Voici la liste des titres disponible, reprise, augmentée et commentée depuis le site OMG that dress !

Wordrobe. A propos de l'écriture sur les vêtements.

Waist not. The migration of the waist (1800-1960). Un ouvrage, comme son nom l'indique, sur l'évolution de la silhouette avec de beaux dessins à l'encre.

The Age of Napoleon : Costume from Revolution to Empire (1789-1815). Sur les costumes de la fin du XVIIIe siècle et de la période Empire.

American Ingenuity: Sportswear, 1930s–1970's. Ingéniosité américaine : le sportswear (ou vêtement de sport) des années 1930 aux années 1970.

Bare witness : clothing and nudity. Sur ce que l'on montre et ce que l'on cache.

The Ceaseless Century : Three hundred Years of Eighteenth-Century Costume. Ou comment le XVIIIe siècle a influencé notablement le XIXe et le XXe.

Christian Dior. Le catalogue de l'exposition commémorant les 50 ans du new look.

Dangerous Liaisons : Fashion and Furnitures in the eighteenth Century. Un livre très célèbre sur le costume du XVIIIe siècle, dans lequel les costumes sont agréablement mis en scène.

From Queen to Empress. Victorian dress (1837-1877) : sur les costumes de l'épque de la reine Victoria.

Haute couture. Une histoire des maisons parisiennes de haute couture, depuis Worth jusqu'à nos jours.

History of russian costume from the eleventh to the twentieth century. Sur le costume russe. Si l'éditeur est le MET, les collections présentées proviennent des grands musées russes. Malheureusement il n'y a que peu d'images.

The Imperial Style : Fashion in the Hapsburg Era. Exposition tenue en 1979-80 qui présentait des costume du XVIIIe à 1918, issus de la cour des Habsbourgs.

Infra-apparels. Sur l'histoire des sous-vêtements.

Madame Grés. Sur la grande styliste.

The Manchu Dragon : Costumes of the Ch'ing Dynasty, 1644-1912. Sur les costumes chinois.

Orientalism : vision of the East in the western Dress. Sur les influences très anciennes de l'Orient dans la mode occidentale.

Our new Clothes : acquisitions of the 1990's : une promenade dans les acquisitions récentes du MET.

Two by two : une histoire en parallèle de la mode masculine et de la mode féminine du XVIIIe siècle à 1970.

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6 décembre 2012 4 06 /12 /décembre /2012 20:11

sept12 092

   Je vous ai mis des photos de mes filles en costumes pour vous appâter. Je vous donne à présent quelques détails sur la fabrication desdits costumes. Ca ne fait jamais que deux mois et demi que je vous les ai promis, mais il m'a bien fallu tout ce temps pour retrouver d'où venait le patron que j'ai utilisé.

   Les deux costumes sont constitués d'une chemise en lin, d'une robe en laine et d'un cale en lin. Mes filles ont 4 ans et 9 mois mais des garçons auraient porté les mêmes vêtements : en effet au Moyen Age les vêtements ne se différenciaient en fonction des sexes qu'à partir de 7 ans. La petite dernière est déjà trop petite pour être emmaillotée, ce qui est fort heureux car j'ai de sérieux doutes sur sa collaboration.

   Pour la plus petite j'ai fait une chemise toute droite en T, avec des goussets et ouverte pour ne pas avoir à la passer par la tête.

xve siècle 003

   A l'usage ce n'est pas très pratique parce que ça s'ouvre tout le temps. Le seul avantage c'est que ça va, même si on se trompe dans les mesures. Sur la mienne les manches sont beaucoup trop longues, mais on n'imagine pas que les bébés aient des bras si petits.

   Pour la plus grande j'ai suivi le patron traditionnel de la chemise médiévale, tel qu'on le voit chez Perline.

xve siècle 006

    Au final ça fait l'affaire mais ce n'est pas parfait. Plusieurs remarques. D'abord, ne pas hésiter à ajouter cinq bon cm sur le tour de taille, qu'il vaut mieux mesurer après un repas et là où l'enfant est le plus large (ils ont un petit côté tonneau à cet âge). Moi je n'ai pas mis autant et du coup Louise est obligée d'enfiler d'abord les bras avant de passer la tête, ce qui n'est jamais évident avec les petits. Du coup, si c'était à refaire j'utiliserais le deuxième patron proposé par perline avec des godets en trapèze, comme pour ma propre chemise, je pense que ce serait beaucoup plus confortable.

    J'ai aussi m...é pour l'encolure. J'ai eu peur de trop la creuser et que ça n'aille pas, du coup j'ai fait une sorte d'amigaut pas XVe du tout. Ce n'est qu'ensuite, quand j'ai fait la robe que je me suis rendue compte qu'une encolure creusée ne posait pas de problème.

 

   Pour la robe, j'ai utilisé les indications donnés par Charlotte Johnson et ça marche vraiment très bien. Sur son site vous pouvez télécharger 3 pdf : le permier donne des informations pour la reconstitution, le second des explications de couture et le 3e le patron. Bien qu'en anglais le patron est aisé à suivre, la forme est assez proche de celle de la chemise.

   Mais pour vous aider, je vous traduit quand même les principales mesures, pour le document qui s'appelle : "measurements and cutting diagram" (le 3e donc).

A : des épaules au sol + quelques cm en prévision de la croissance.

B : 2/3 ou 3/4 de A

C : 1/2 du tour de taille

D : 1/2 de C à couper en courbe vers l'intérieur pour que cela corresponde au creux de l'emmanchure.

E = C mais il peut être plus grand ou plus petit selon le tissu.

F : distance entre le creux de l'emmanchure (ou distance calculée sur le paneau principal) et le sol + cm pour la croissance.

G = C mais il peut être plus grand ou plus petit selon le tissu.

H = B +5 ou 8cm

I : distance de l'épaule au poignet + plusieurs cm pour la croissance.

J : le tour de la main + un peu

Profondeur de l'emmanchure = 1/2 biceps

Profondeur de l'encolure = 1/2 du tour de cou, un peu plus devant, un peu moins derrière (pour ma part, j'ai pris comme point de repère la moitié des emmanchures et ça colle).

Courbure de la tête de manche = tour de l'emmanchure ouverte une fois cousue.

Ne pas oublier d'ajouter les surplus de couture.

  Et voilà le travail :xve siècle 005

 

   Et pour finir le cale : et bah débrouillez-vous. J'ai essayé de diminuer un patron de cale préexistant mais le résultat n'est pas très concluant. Ca godille bizarre. Je préconise donc le pifomètre. Mais même raté, c'est beaucoup moins ridicule sur des petites filles mignonnes que sur des adultes.

sept12 098

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25 novembre 2012 7 25 /11 /novembre /2012 22:26

   En ce moment, au musée d'Orsay et jusqu'au 25 janvier, l'exposition que ceux qui aiment la mode et qui ont la possibilité de venir sur Paris ne sauraient rater. L'exposition s'accompagne d'un site internet très riche (pour être honnête, je commence à peine à l'explorer, mais cela me semble prometteur).

   J'y suis allée jeudi et, bien sûr, je vais vous donner mon avis. Un avis à double tranchant.

   Je n'ai rien à redire sur les pièces elles-mêmes que l'on est heureux de pouvoir admirer. La longueur de l'exposition n'est pas mal non plus : pas trop courte pour qu'on en ait pour son argent, pas trop longue pour qu'on ne soit pas cassé et qu'on ne rate pas la fin de l'expo de fatigue. Le catalogue, que j'ai feuilleté, m'a aussi semblé très bien, surtout pour le texte d'accompagnement qui apporte une vraie valeur ajoutée par rapport aux clichés.

Impressionismemode-A

 

Quelques bémols tout de même.

   Tout d'abord, c'est quoi cette affiche ? Non, mais franchement, faire une exposition sur la mode et mettre en affiche un tel sac ? Je ne remets pas en cause le talent du peintre ou l'esthétique du tableau, mais ça n'est pas une robe, ça !

   En outre, il y a de nombreuses robes qui sont mal mannequinées. On s'étonnerait qu'il n'y ait pas de crinoline projetée (ces crinolines qui ne sont pas rondes mais plutôt ovales et qui sont à la mode entre 1860 et 1868, à la louche). Non pas qu'il n'y ait pas de robe de cette époque mais que la moitié des robes à crinoline sont mal mannequinées et pendent lamentablement à l'arrière. Même remarque pour les épaules de certaines robes qui ne sont pas assez tombantes. Le pire c'est probablement un corset, posé en vrac, genre pour faire "plus vrai". Pire, il est posé en montrant le dos alors que le devant avec ses goussets est bien plus intéressant.

   Une fois de plus, je vais critiquer l'emploi des miroirs (ou plutôt leur absence). Dans la première salle, ça va. On peut faire le tour des mannequins et celui où on ne peut pas, il y a un miroir. Mais ensuite, plus. C'est bien dommage quand il s'agit d'une tournure et qu'un des aspects les plus intéressants du costume, c'est l'arrière ! Et c'est d'autant plus idiot qu'il y a des salles avec des miroirs... en face des peintures. Là, y'a un truc qui m'échappe.

   Comme souvent on regrettera qu'il manque pas mal d'informations dans les commentaires. Certes on nous donne les matières des robes. Mais peu de détails sur les techniques utilisées (et là, la dentelle, tu crois que c'est quoi ?). Rien sur les tailles alors que c'est passionant : quel était le tour de taille de ces femmes corsetées ? Et ces chaussures si fines, à quelle pointure correspondent-elles ? Pire, pour les tableaux, les commentaires ne concernent que très rarement les tenues mais nous expliquent qui sont les modèles, les liens de famille qu'ils avaient avec le peintre... autant d'informations qui n'ont rien à voir avec le sujet de l'expoistion. D'autant plus qu'à moins d'être spécialiste de la peinture à l'époque, on  ne sait pas qui est cette Berthe ou cette Marie et on l'aura oubliée demain.

   Il y a aussi certaines incohérences qui m'ont agacée : dans une salle sur l'intimité, on expose un corset à côté d'un haut de robe de bal, un tableau de femme en corset à côté d'un tableau de femme au bal : je ne comprends pas la logique.

   Enfin, je trouve que l'exposition est trop pensée selon les critères de l'histoire de l'art. Les impressionistes sont pensés comme un mouvement homogène qui s'étend des années 1850 aux années 1880. Mais pour la mode, ce n'est pas aussi homogène, au contraire il y a différentes silhouettes et à aucun moment, l'exposition ne réintroduit une notion de chronologie. Il me semble que c'est méconnaitre l'essence même de la mode qui s'inscrit dans le temps. En cela, elle est représentative de cette temporalité qui caractérise l'humain. Le facteur temps n'est donc pas qu'une question de frivolité ou de mode qui se démode, mais bien un élément constitutif de la culture humaine.

 

Enfin quelques détails amusants.

   Une ombrelle doublée pour qu'on ne voit pas les baleines.

   Les ourlets aux ciseaux cranteurs.

   Les mêmes chaises sur le taleau que dans la salle.

   Un tableau de Tissot où la dame porte les mêmes bottines que moi.

 

Pour voir des photos de l'expo, je vous conseille le post de Temps d'élégance.

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19 novembre 2012 1 19 /11 /novembre /2012 21:24

   Bon, il est temps de reprendre un peu ce blog laissé en friche. Je commence doucement, par un petit compte-rendu de ma balade de ce week end à Pontoise.

   Exceptionnellement nous avons passé deux jours sur le marché, mon mari a joué au commercial pour un ami qui se lance dans le commerce d'armures. Moi j'en ai profité pour me balader avlinkec les filles. La grande a beaucoup apprécié les spectacles, surtout les échassiers.

   Du côté des exposants toujours beaucoup de médiéval mais une petite nouveauté cette année : une mini allée steampunk et uchronie à l'ambiance très soignée.

   J'ai enfin pu craquer pour les tissus de Mélusine :

costumes 014

   Il faut dire que c'est mieux sans les frais de port. Ici deux imitations de soie, une rose fifille et une dorée : l'imitation est belle, les tissus chatoyants, le prix intéressant (6 euros le mètre) ma photo décevante. Bon ça reste un petit luxe puisque je les ai achetées pour faire un déguisement à ma fille mais après tout, c'est à peine plus cher qu'un satin de mauvaise qualité.

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   J'ai aussi choisi un tissu moiré très sympa : d'un côté il a des reflets changeants violet et doré et de l'autre, on dirait un simple coton. Le rendu est très joli sans les problèmes traditionnels de ce genre de tissus impossibles à travailler d'habitude.

   Pour aller avec, j'ai pris un mètre de brocart à petits carrés. Pour quoi faire, j'ai bien une idée, mais vous verrez...

   J'ai aussi acheté quelques objets en bois tourné : un poinçon (pour les oeillets), une toupie et un hochet : je commence une collection de jouets "médiévaux".

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   J'ai enfin acheté le livre de Nathalie Harran sur la mode sous le premier empire. J'ai déjà celui sur les crinolines que je trouve très bien fait et si je ne raffole pas de la ligne empire, je voulais compléter ma collection.

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   Je vous recommande vivement ces deux ouvrages qui sont très bien faits, alliant contexte historique, histoire économique et sociale, évolutions techniques et histoire de la mode.

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Published by lorelyn7 - dans Vie du blog
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